¿Estás interesado/a en llevar a cabo una experiencia de intercambio profesional y artístico entre países?

[Jairo Benítez]

Cómo organizarías una experiencia fructífera de intercambio artístico y profesional entre instituciones privadas u oficiales aprovechando las herramientas comunicativas que brinda Internet en la actualidad. Es decir, cúales serían los puntos iniciales o los "tips" principales que aconsejarías sobre el intercambio para crear una experiencia enriquecedora en ambas partes.

Cómo vocé organizaría uma experiencia benéfica de intercambio artístico e profissional entre instituçoes privadas ou públicas de diferentes países, aproveitando as ferramentas comunicativas que oferece Internet na atualidade. Ou seja, quais seríam os pontos principais ou "tips" que vocé aconselharia para criar uma experiencia enriquecedoura para as ambas partes.

[Vládia Queiroz]

Procurar pontos em comum pode ser uma chave inicial. Semelhanças na diferença, promovendo diálogos interdisciplinares. Pensar e criar em dança é antes de tudo pensar e criar movimentos. No meu caso, minha formação é em teatro, com mestrado em andamento e pesquisa voltada para performance. Intercâmbio artístico nos dias de hoje é antes de tudo dissipar as fronteiras das artes e propor cruzamentos e novas arquiteturas artísticias. Minha pesquisa é sobre performance e tecnologia, centrando-me no que é chamado contemporaneamente de teleperformance. A Internet é uma grande ferramenta não só de comunicação, mas de criação. Creio que quando pensamos em experiências em artes, não estamos falando só de como compartilharmos nossas ilhas poéticas, mas como criamos novos olhares sobre nós mesmos e fazemos isso é colaboratividade. Estaria, pois, no centro de um intercâmbio artístico, a possibilidade de criação coletiva, através das pesquisas individuais. Afinal, quando falamos de intercâmbio falamos de troca, um ritual de troca, e como todo ritual exige uma avassaladora experiência, esta deveria vir pela criação. Como toda teoria também deve surgir.

[Vládia Queiroz]

Vládia Queiroz dijo:

Procurar pontos em comum pode ser uma chave inicial. Semelhanças na diferença, promovendo diálogos interdisciplinares. Pensar e criar em dança é antes de tudo pensar e criar movimentos. Minha formação é em teatro, com mestrado em andamento e pesquisa voltada para performance. Intercâmbio artístico nos dias de hoje é antes de tudo dissipar as fronteiras das artes e propor cruzamentos e novas arquiteturas artísticias. Pesquiso performance e tecnologia, centrando-me no que é chamado contemporaneamente de teleperformance. A Internet é uma grande ferramenta não só de comunicação, mas de criação. Creio que quando pensamos em experiências em artes, não estamos falando só de como compartilharmos nossas ilhas poéticas, mas como criamos novos olhares sobre nós mesmos e fazemos isso em colaboratividade. Estaria, pois, no centro de um intercâmbio artístico, a possibilidade de criação coletiva, através das pesquisas individuais. Afinal, quando falamos de intercâmbio falamos de troca, um ritual de troca, e como todo ritual exige uma avassaladora experiência esta deveria vir pela criação, assim como toda teoria também deve surgir.

[Cyntia Botello]

Coincido con que el encontrar un punto de referencia en común es importante tener un mismo interés sobre una buena base de discusión. De ahí pueden verse que instancias estan interesadas en promover ese intercambio. Los movimientos coreográficos son poco interesantes si no existe algo en común a trabajar. Por supuesto que la red es importante y el uso y aplicación de elementos tecnológicos para la comunicación es básico. Yo creo que hacer un proyecto entre diversos países y hacer funcionar un proyecto basado en la distancia, internet y las personas detrás daría unpaso grande a una nueva forma de ver las artes escénicas. Una forma en que el público tenga acceso con la misma calidad de trabajo....Un proyecto bueno e interesante a discutir o no?

[Adriana Mabel Latuada]

Me interesa quiero participar. Adriana

[genice franceschi]

buenas noches a todos... me parece muy interesant y si se trata de un intercambio y basandose en la idea de enrriquecimiento cultural yo propongo que cada pais lleve una muestra de los bailes o el ritmo que domina o predomina en su nacion y asi poder trasmitir lo y dejar una enseñanza.... se les quiere. desde venezuela. Genice Franceschi

[jorge izquierdo contreras]

Jairo, estoy interesado desde el ámbito de le fotografía, la cuestión es como vemos el echo escénico, como lo transformamos y como lo exhibimos; una cosa es documentar la danza, el teatro, el performance o la música.
Hay otras formas de capturar el evento, una de estas es: como obsevamos lo que los actores escénicos nos proponen. es decir; como percibimos el espacio, los objetos, el vestuario, el movimiento y sobre todo el discurso de la obra - después de esta lectura; se toman las fotos y con ellas se documenta, se diseña, se transforma, se conceptualzan y al final se Re-crean.
Esta es la propuesta de mi trabajo para debatir con toda la comunidad de movimiento.org.
Mi propuesta es realizar una plática-demostración de mi obra.

saludos a toda la comunidad.

Jorge Izquierdo

[jorge izquierdo contreras]

Jairo, estoy interesado desde el ámbito de le fotografía, la cuestión es como vemos el echo escénico, como lo transformamos y como lo exhibimos; una cosa es documentar la danza, el teatro, el performance o la música. Hay otras formas de capturar el evento, una de estas es: como obsevamos lo que los actores escénicos nos proponen. es decir; como percibimos el espacio, los objetos, el vestuario, el movimiento y sobre todo el discurso de la obra - después de esta lectura; se toman las fotos y con ellas se documenta, se diseña, se transforma, se conceptualzan y al final se Re-crean. Esta es la propuesta de mi trabajo para debatir con toda la comunidad de movimiento.org. Mi propuesta es realizar una plática-demostración de mi obra. saludos a toda la comunidad. Jorge Izquierdo

[movimento]

Hola a todos! Hay un grupo sobre 'Composición Espontánea Encuentros Abiertos y Autogestivos' en la red. Creo que ustedes pueden compartir algunas discusiones! Para verlo y participar, haz clic en
http://www.movimiento.org/group/com. Un abrazo, equipo de movimiento.org :: Olá a todos! Existe um grupo sobre 'Composición Espontánea Encuentros Abiertos y Autogestivos' na rede. Acreditamos que vocês podem ter algumas discussões em comum! Para participar, clique em
http://www.movimiento.org/group/com. Um abraço equipe de movimento.org
jorge izquierdo contreras dijo:

Jairo, estoy interesado desde el ámbito de le fotografía, la cuestión es como vemos el echo escénico, como lo transformamos y como lo exhibimos; una cosa es documentar la danza, el teatro, el performance o la música.

Hay otras formas de capturar el evento, una de estas es: como obsevamos lo que los actores escénicos nos proponen. es decir; como percibimos el espacio, los objetos, el vestuario, el movimiento y sobre todo el discurso de la obra - después de esta lectura; se toman las fotos y con ellas se documenta, se diseña, se transforma, se conceptualzan y al final se Re-crean.
Esta es la propuesta de mi trabajo para debatir con toda la comunidad de movimiento.org.
Mi propuesta es realizar una plática-demostración de mi obra.

saludos a toda la comunidad.

Jorge Izquierdo

[Carolina De Luca]

Que tal Jairo es muy interesante la propuesta. Nosotros estamos desarrollando en Buenos Aires unos encuentros que los llamamos de Composición Espontánea. A mi personalmente me interesa mucho poder compartir un espacio de reflexión, formación y creación con coreógrafos y performers de otras ciudades. Poner algunos objetivos básicos y preguntarse como llevarlo a cabo seguramente sea el primer punto.
Aquí, en Buenos Aires estoy desarrollando junto a otra compañera este espacio que te cuento y que se gestó a partir de preguntarnos como estábamos componiendo y "hacia dónde". También por la fuerte afluencia de alumnos que venían con una intensa formación técnica pero con muy pocas herramientas compositivas. Una de las cosas que más vengo investigando es el fuerte cruce de lenguajes que confluyen en toda la movida compositiva de estos últimos años y la dramaturgia aplicada a la danza . Se me ocurre que un espacio de intercambio entre paises o ciudades distantes cuenta con internet y todos los soportes viables ( cámaras, chat, skipe, youtube) etc que hacen viable incluso "ver" lo que el otro está haciendo en la otra punta del continente. Aunque creo que una de las cuestiones a evaluar podría ser como gestionar/subsidiar espacios de encuentros concretos "cara a cara".

[Carolina De Luca]

Se me "envió solo" el mensaje. Solo decirte que estaría dispuesta a colaborar en tiempo y herramientas y que podés leer algo de Composición Espontánea en http://composicion-espontanea.blogspot.com y sobre la compañía y línea de trabajo en
http://carolinadeluca.blogspot.com
http://vaciadeespacio.blogspot.com
Abrazo

[Jairo Benítez]

Hy. Me tocaste un tema interesante. Hice un trabajo desde el vestuario. Los bailarines estuvierón trabajando los ejercicios (la técnica) como siempre. Pero desde la concepción coreográfica, les informé que tanto la técnica como sus formas corporales y/o estética de lo bello (algo que esta muy presente en el Ballet), seria segundario. Mi idea, la cual aceptarón y llevamos adelante era la de que los pantalones-pollera serian mi objeto principal para busqueda de forma o movimiento. la obra se tituló Libelula Imperial. (una especie que esta en una zona de Francia donde el macho mas "vistoso" es el que consigue aparear) mi intención por supuesto fue salir del esteriotipo de hacer que el bailarin y/o solo mas lindo fuera el ganador...,seria la sumatoria entre la vestimenta y como usarla, ahi estubo mi punto fuerte para este trabajo. También desde esta investigación, hice en solo que dura 1 min. justo. Que esta al comienzo de la obra, la Libélula mas linda ya copuló y de esta manera hace su danza de la muerte. Desde la poética, seria su vuelo mas alto vigoroso y mortal. Pd. toda la obra esta basada en musica de Bjork. (en youtube se puede acceder a fragmentos, www. youtube.com/benitezjairo Ahora bien, materia pendiente para mi es poder hacer un trabajo con base en Luz y Sombra, creo que tengo la nostalgia de las fotos en blanco y negro de los bailarines donde se insinuaba, se mostraba la intencion. No como ahora que por ahi veo mas explicito, mas "visible" todo...puede que me sea dificil ser tan claro como deseo al expresar mi idea. Mas vale que veas algo de fotos de la obra La mesa verde" o algunas de Martha Grahan, por este camino seria el que tengo interese en transitar. Ojala puedas orientarme desde tu optica. (Algo que aclaro es que estoy estudiando para poner en escena un trabajo con (tango, cuerpo femenino...) Así también puedo defender esta idea: luz y sombra en el bailar el tango, piernas entrelazadas, un cuello de mujer, mano a mano entre dos mujeres, dos hombres...) Aguardo respuesta.
jorge izquierdo contreras dijo:

Jairo, estoy interesado desde el ámbito de le fotografía, la cuestión es como vemos el echo escénico, como lo transformamos y como lo exhibimos; una cosa es documentar la danza, el teatro, el performance o la música.

Hay otras formas de capturar el evento, una de estas es: como obsevamos lo que los actores escénicos nos proponen. es decir; como percibimos el espacio, los objetos, el vestuario, el movimiento y sobre todo el discurso de la obra - después de esta lectura; se toman las fotos y con ellas se documenta, se diseña, se transforma, se conceptualzan y al final se Re-crean.
Esta es la propuesta de mi trabajo para debatir con toda la comunidad de movimiento.org.
Mi propuesta es realizar una plática-demostración de mi obra.

saludos a toda la comunidad.

Jorge Izquierdo

[Jairo Benítez]

É uma arma de doble corte nossa internet.
Como educador e professor de educadores encontro muitas veces erros em como meus alunos encaram todas as informaçoes dos meios virtuais de intercambio e conhecimentos.
O 1ª seria que a familia seja o filtro...é uma das suas funçoes. O 2ª a nós, os educadores, incentivar, ajudar a que fazam o recorte necessário entre o que é publico e o privado, por exemplo. Ou que para uma menina de 13 anos ou mesmo o seu professor (sem experiencia) nao corresponde dentro da danza clássica e neo-clássica copiar ou "sacar" de internet, fragmentos de uma obra que é bela e maravilhosa como é a obra de Bizzet e Roland P."Carmen" e interpretar...
ë uma obra para ser interpretada por uma mulher, nao uma pre adolescente.
Pode ser que seja uma menina virtuosa, talentosa. Mas salta os olhos que nao esta preparada socio cultural como mental e fisiologicamente. Cabe a nós os educadores orientar.
O de acima mencionado é uma experiencia pessoal, onde fui jurado e em meu reporte expliquei estes pontos aos diretores e professores preparadores da menina.(nao correspondia o que ela estava interpretando, claro era que a sua técnica era otima).
para o reggaeton ou a swinguera, ja chegará o tempo de disfrutar....

Mª de Lourdes Burgo de Oliveira dijo:

Por não ter formação em Dança, o meio que teria de participar seria promovendo o conhecimento da teoria. Benefícios da dança todos conhecem, mas os benefícios do Clássico, e mesmo do Moderno, está longe do cidadão comum. Pela formação do comum, e pelo alto custo deste tipo de material. E quando consegiu-se formação como bailarino, coreógrafo, até mesmo assistente, a tendência é seguir carreira. O estudo da teoria torna-se a divulgação do trabalho pessoal, criação de um estilo, descoberta de um novo modo de bailar. Pelo que vejo no "movimento.org" a experiência já existe e é bem fértil. Precisamos ampliar o alcançe até o censo comum, pondo ao alcance de quem gosta, e de quem não gosta,usando a informação que interessa, ou seja, o que pode-se ter, e o que é. Por exemplo: minha subrinha gosta de "swingueira", mas, não sabe de onde provem nem no que "vai dar", Eu sei que tem elementos de Danças rituais africanas, onde os adolescentes são preparados para o casamento ! Tem uma idade certa, um momento preparado, e um ambiente onde as consequências são conhecidas e podem ser administradas. Aplicadas a todos, em qualquer momento, e ao "Deus dará", é um exemplo da falta de conhecimento que tem gerado conflito entre gerações, Pais e Filhos, Avòs e Netos, ou "jovens" e "velhos". No censo comum, globalização, inclusão, e mesmo Educação para todos, torna-se massificação, se não oferecer a mesma qualidade para todos, e no tocante a informação e "conhecimento de causa e efeito" tudo deixa a desejar.