Tres generaciones - Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

[Eliana Staiff]

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

“TRES GENERACIONES”

DE JEAN-CLAUDE GALLOTTA

El Ballet Contemporáneo presenta la obra del coreógrafo francés, que incluye además la participación de niños y bailarines invitados.

El viernes 19 de noviembre a las 20 horas se estrenará, en el Teatro Presidente Alvear

(Avenida Corrientes 1659), Tres generaciones del coreógrafo francés Jean-Claude

Gallotta. Será interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

–que dirige Mauricio Wainrot–, un grupo de niños y un grupo de bailarines invitados.

Las funciones se realizarán los jueves a las 14 horas (excepto el jueves 18), los

viernes y sábados a las 20 horas y los domingos a las 17 horas, hasta la

finalización de la temporada 2010.

Platea: $45.- Platea alta: $30.- Tertulia: $15.- Jueves, día popular: platea y platea alta: $13.;

tertulia $10.-

Este espectáculo se realiza con el auspicio del Banco Galicia, del Centro Coreográfico

Nacional de Grenoble, de la Embajada de Francia en Argentina y de Cultures France.

Tres generaciones (2004)

Coreografía: Jean-Claude Gallotta

Dramaturgia: Claude-Henri Buffard

Reposición de coreografía: Darrell Davis

Música: Strigall

Vestuario: Jacques Schiotto

Escenografía: Jeanne Dard

Iluminación: Dominique Zape

Duración: 85 minutos

Intérpretes

1) NIÑOS: Maximiliano Ayosa, Valentín Batista, Yamila Carrizo, Rodrigo Fredes, Luciano García,

Susana Gastrell, Constanza Iaconi Ingiulla, Ingrid Molea, Franco Ríos y Tamara Rocca.

2) BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Director artístico: Mauricio Wainrot

Directora asociada: Andrea Chinetti

Reparto 1: Flavia Dilorenzo, Ivana Santaella, Sol Rourich, Carolina Capriati, Sergio Muzzio,

Gerardo Marturano, Diego Poblete y Matías De Cruz.

Reparto 2: Melisa Buchelli, Vanesa Turelli, Elizabeth Rodríguez, Eva Prediger, Nicolás Berrueta,

Valentín Fernández, Facundo Bustamante y Rubén Rodríguez.

3) BAILARINES INVITADOS: Alberto Arcajo, Margarita Bali, Norma Binaghi, José Campitelli,

Ana Deutsch, Roberto Dimitrievich, Gerardo Finn, Cecilia Gesualdo, Sandro Nunziata e Inés Vernengo.

Tres generaciones

“Desde hace un tiempo sentía la necesidad personal, el deseo soñado, de hacer bailar la misma coreografía

a tres generaciones diferentes: niños, adultos y personas mayores.

No entrelazar inmediatamente el tiempo como por lo general lo hago en mis coreografías, sino formar

deliberadamente tres grupos bien distintos.

Tal vez se me ocurrió la idea por ese atractivo de ver “crecer” la danza en el mismo invernadero del jardín-teatro.

¿Cómo induce la mirada y cómo retiene los movimientos repetidos, trabajados por cuerpos heterogéneos?

¿Cuáles son los puntos comunes o las verdaderas diferencias de lo que significa ‘volver a ver’ en el espectáculo

en vivo? ¿En qué momento y dónde transcurre la transformación-deformación en la repetitividad y la encarnación yuxtapuestas?

¿Cuál es la edad de la danza?

¿Cómo viven los intérpretes esa distinción, esa diferencia?

¿En qué punto de esa pregunta permanente nos encontramos: a qué edad hay que bailar, a qué edad hay que

detenerse? Y también, esta frasecita escrita en un rincón sobre un mural callejero: ‘la cultura es por lo menos

tres veces’. Tres generaciones para hacer quizá bailar nuestra otra vida y sobre todo sentir todavía más cerca

ese amor de los otros por estar juntos.” Jean-Claude Gallotta

Jean-Claude Gallotta

Formado originalmente en las Bellas Artes, Jean-Claude Gallota experimentó tempranamente, en

Grenoble, con espectáculos “volados”, en los que hacía intervenir a actores, músicos, bailarines y artistas

plásticos. Durante una estadía en Nueva York, en 1978, descubrió el trabajo de Merce Cunningham y su

libertad para construir el espacio, el tiempo y los movimientos.

Al regresar, Gallotta –con Mathilde Altaraz– fundó en 1979 el grupo Émile Dubois, que en 1981 se insertó en

la Maison de la Culture de Grenoble, como célula de creación coreográfica. Allí nació Ulysse, ballet lúdico

que jugaba con los vocabularios clásico y moderno.

Convertido en Centre Choréographique National de Grenoble, el grupo Émile Dubois repuso Ulysse en 1984

para el Festival de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, el American Dance Festival, el Festival de Holanda

y el Festival de Avignon. Le siguieron Les aventures d’Ivan Vaffan y Les louves de Pandora.

En 1986, se le ofreció a Jean-Claude Gallota la dirección de la Maison de la Culture de Grenoble

–rebautizada “Le Cargo” (“el carguero”)– y se convirtió así en el primer coreógrafo designado a la cabeza de

este tipo de institución.

Gallotta ha creado unas sesenta coreografías presentadas en todo el mundo, entre las cuales figuran

además de las ya mencionadas Les survivants, Mammame (presentada por el Ballet Contemporáneo del

Teatro San Martín en 2001), La légende de Roméo et Juliette, Prémonitions, Docteur Labus, Rue de

Palanka, La Chamoule, Presque Don Quichotte, L’Incessante, Les larmes de Marco Polo, una trilogía sobre

la Gente (99 duos, Trois générations, Des Gens qui dansent) y Cher Ulysse. Muchas de sus obras fueron

realizadas para los Ballets de la Ópera de Lyon y de la Ópera de París.

A partir de una invitación del realizador Tadashi Suzuki, se estableció una sostenida colaboración con el

Japón: de 1997 a 2000, Gallotta condujo el departamento de danza del nuevo complejo cultural Shizuoka

Performing Arts Center, formando y dirigiendo una compañía permanente de ocho intérpretes japoneses.

En 2008, presentó Bach danse experience con Mirella Giardelli y el Atelier des Musiciens du Louvre; Armide,

de Lully, con el director de orquesta William Christie y el régisseur Robert Carsen en el Théâtre des Champs

Elysées de París; y Chroniques chorégraphiques – saison 1, suerte de “stage movie”, que le permitió

continuar su búsqueda poética sobre los géneros y la gente.

En 2009, realizó Le Maître d’amour, basada en la novela de Maryse Wolinski, donde continuó experimentando

la relación entre el texto, la danza y la música y L´Homme à tête de chou, con texto y música originales

de Serge Gainsbourg, en una versión grabada para este espectáculo por Alain Bashung.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, fue creado en

1977. Es decir que en 2007 la compañía celebró treinta años de actividad ininterrumpida como cuerpo

artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características en tanto

significa aprovechar los valores de la continuidad, la experiencia y el crecimiento sostenido, que le han

permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos,

el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina.

Ese recorrido que encuentra hoy al Ballet en un momento de grandes logros y reconocimiento, tuvo su

antecedente más inmediato en el elenco de danza que dirigía Oscar Araiz y que estuvo vinculado con el

Teatro San Martín entre 1968 y 1971. Pero la compañía como tal se inició cuando Kive Staiff, Director General

y Artístico del Teatro San Martín por aquellos años, convocó en 1977 a la bailarina y coreógrafa Ana María

Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea

del Teatro Municipal General San Martín. Posteriormente, en 1988, la compañía adoptó el nombre definitivo

con el que hoy se la conoce.

En distintos períodos la dirigieron también Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera, Oscar

Araiz, Andrea Chinetti y el propio Mauricio Wainrot, en dos ocasiones, la segunda de las cuales comenzó

en el año 1999.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ha realizado numerosas giras nacionales e

internacionales presentándose entre otros países en la ex Unión Soviética, España, Canadá, Brasil, Uruguay

y Estados Unidos. Y se ha visto beneficiado por la concurrencia de prestigiosos coreógrafos argentinos y

extranjeros que han montado obras para la compañía: Ana Itelman, Renate Schottelius, Ana María Stekelman,

Oscar Araiz, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart, Roxana Grinstein, Noemí Lapzeson, Roberto Galván,

Margarita Bali, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum,

Carlos Trunsky, Diana Theocaridis, Mariana Estévez y Mauricio Wainrot, entre los argentinos, y Mark

Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc

Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers y Vasco Wellenkamp, entre los extranjeros.

Los bailarines que integran el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Marisol Alonso,

Victoria Balanza, Nicolás Berrueta, Nira Bravo, Melisa Buchelli, Facundo Bustamante, Carolina Capriati,

Lucas Coria, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Valentín Fernández, Laura Higa, Gerardo

Marturano, Sergio Muzzio, Gabriel Nilo, Leonardo Otárola, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger,

Rubén Rodríguez, Sol Rourich, Ivana Santaella, Vanesa Turelli y Margarita Wolf. Los aprendices son

Agostina Scarafía, Matías González Gava, Andrés Rosso y Alexis Mirenda. Los asistentes coreográficos son

Miguel Elías y Elizabeth Rodríguez.