Residência de Dança ministrada por Gerson Moreno no Vale do Curu - Plásticas e poéticas da dança

[Gerson Moreno]

RESIDÊNCIA

DE

DANÇA CONTEMPORÂNEA

ministrada por Gerson Moreno

PLÁSTICAS E POÉTICAS DA DANÇA - Cena inacabada/metáforas do gesto

Através da parceria com o Teatro José de Alencar na pessoa de Isabel Gurgel (diretora do TJA), estou iniciando a partir desse mês uma residência de dança que integrará três cidades do Vale do Curu (Litoral Oeste do Ceará): Trairi, Uruburetama e Itapipoca. Essa proposta nasce dos anseios e buscas que trago enquanto intérprete, pesquisador, coreógrafo e pedagogo atuante em diversas realidades de dança no interior cearense junto a demandas distintas, especificamente de bailarinos que começaram a dançar na adolescência, crianças de periferia, adultos que nunca fizeram aula de dança, universitários, professores da escola pública e arte-educadores. A partir de vivências físicas e teóricas desenvolvidas e codificadas dentro da Cia Balé Baião pretende-se estabelecer construções e reconstruções da dança enquanto produção artística, campo de pesquisa, experimentalismo, conceito, estética e expressão para a cena, como também focar a dança enquanto construção de conhecimento humano, emancipação sócio-afetivo-cultural e postura protagonista no cotidiano.

A residência subdivide-se em etapas distintas:

-1a. Vivências de códigos corporais, jogos e exercícios de improvisação em solo, duo e grupal, construídos a partir da pesquisa de linguagem da Cia Balé Baião;

-2a. Construção conjunta de um espetáculo de dança em quatro atos. Cada ato idealizado, concebido e interpretado pelos bailarinos-criadores participantes da residência nas suas respectivas cidades;

-3a. Apresentação do espetáculo no TJA integrando em cena as três cidades.



Estratégias metodológicas

A residência “Protagonismo na Dança” pretende chegar a três cidades do interior cearense onde existem experiências comuns e singulares na área de escola de dança cênica e ao mesmo tempo de cias de dança, no caso Itapipoca, Trairi e Uruburetama, como também pretende-se chegar em Fortaleza, mais precisamente no Teatro José de Alencar, espaço privilegiado de formação e circulação das artes cênicas do ceará.

Estabelecendo links e trocas simultâneas entre interior e capital almeja-se integrar os profissionais e amadores de dança que trabalham diretamente com o ensino e a facilitação em dança, a composição coreográfica e a performance experimental a partir da idéia de uma Dança Protagonista onde todos participam do processo, seja nas descobertas e construções individuais como nas coletivas. A metodologia da residência parte do princípio que todos podem dançar com qualidade, tendo como matéria prima os limites e possibilidades físico-expressivos. Vivenciando jogos e exercícios lúdicos os participantes da residência trabalharão os corpos distintos como sujeitos de suas danças, abrigos e manifestações de tensões em forma de gesto, movimento e atitude autônoma (ação física), e conseqüentemente o “corpo-espaço” como prática de inserção do movimento-atitude no “meio”, nas “partes” e no “todo” espacial (fragmentação e totalidade). Depois dessa prática será possível pensar e concretizar uma composição coreográfica que valorize as particularidades físico-poéticas de cada cidade-núcleo. Como resultado final planeja-se produzir estréias locais e unificar os quatro trabalhos coreográficos no palco principal do Teatro José de Alencar dentro de um de seus projetos de formação de platéia.



Cronograma de trabalho

A previsão de tempo para a residência é de três meses, iniciando em Agosto de 2008 e encerrando em Outubro de 2009. As cidades contempladas são Itapipoca, Trairi e Fortaleza abrindo 20 vagas para cada núcleo. O público-alvo é professores de dança, coreógrafos, intérpretes-criadores, performances e arte-educadores.

AGOSTO: TRAIRI

· Dois últimos finais de semana;

SETEMBRO: URUBURETAMA e ITAPIPOCA

· Uruburetama: Dois primeiros finais de semana;

· Itapipoca: Dois últimos finais de semana;

OUTUBRO: FORTALEZA

· Encontro das cidades no TJA para troca de descobertas;

· Apresentação do trabalho coreográfico no palco principal do Teatro José de Alencar (datas a combinar).