LA DANZA: DEL ESTUDIO AL ESCENARIO. POR: PROF. JULIA OLIVELLA

[JULIA OLIVELLA]

 

OBJETIVO:

Proporcionar de estrategias para la organización y producción de espectáculos a través de herramientas de trabajo que faciliten la sistematización del proceso de la creación del espectáculo a nivel comercial.

PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y MONTAJE

Todos tenemos que hacer algo… No nos permitamos estar de brazos cruzados cuando se trata de aportar al destino de nuestra vida ya que todos estamos llamados a ser parte de  una cultura de cambio que llevará a los demás al aprecio de esto que amamos: Nuestra Profesión: Ser Artistas!

La Producción de un Espectáculo de Danza:

Para producir un espectáculo se requiere tener un espíritu emprendedor y saber trabajar en equipo.

• Para ello se requiere de nociones artísticas relacionadas con distintos tipos de espectáculos;  como también de técnicas de mercadeo para lograr tener los contactos con los medios de prensa y TV. 
• No importa sea este espectáculo en algún lugar cerrado como al aire libre.
• Siempre al realizar un espectáculo comercial se intenta tener una buena ganancia económica.

LA PROPUESTA:

• Definición del proyecto: ¿Qué se quiere hacer?
• Visión: ¿lo que se espera hacer?
• Misión: ¿para qué se hace?
• Meta: ¿A dónde se espera llegar?
• Objetivos: ¿por qué?
• Medios: ¿con que recursos se cuenta?
• Debilidades: lo que nos limita a la realización de la propuesta.
• Fortalezas: lo que se tiene a su favor.
• La Metodología: ¿ en que forma se va a trabajar para lograr los objetivos?
• El Esquema o Logística de trabajo: ¿cómo se va a trabajar?

EL AUTO EMPRENDIMIENTO:

• Son nuestras primeras ideas del proyecto.
• Es cuando somos el productor, el asesor artístico, así como nuestro propio estratega,  y es aquí cuando nos convertimos a la vez en empresarios.
• Ponemos en práctica nuestros conocimientos creativos para la creación de nuestra propuesta.
• Trabajamos en el método para lograr el producto a realizar tanto en su contenido y  en su forma.

LOS RECURSOS HUMANOS:

• Conformación del elemento artístico
  (casting o selección)
• Conformación del equipo técnico (Colaboradores)
• Con que contamos económicamente (solvencia, eficiencia y  personal externo).

LA INFRAESTRUCTURA:

• Que tipo de espectáculo vamos hacer: (requerimientos artísticos y de mercadeo : Afiches, publicidad).
• Elementos técnicos: (cabina de operación, la escenografía, su realización, su armado, su montaje, entre otros).
• El espacio escénico: (salas, teatros)
• Cuidado de los elementos que conforman la previa al espectáculo: boletería, hall, tipo de asientos, horario de entrada al recinto.

LOGÍSTICA

• PRE Producción: (Montajes, ensayos, estudio de grabación).
• Cronograma básico de trabajo:(El tiempo y los imprevistos).
• Organización del equipo de trabajo: (técnicos, artistas, materiales y recursos  financieros).
• MONTAJEEquipamientos (amplificadores, consolas, cableado, micrófonos, bocinas, luces, gelatinas, alimentación de personal artístico y técnico).
• Proveedores (empresas de equipamientos contratadas, proveedor de energía). Personal técnico. 

EL PRODUCTOR  COMO DIRECTOR DEL PROYECTO:

• Velará por la coordinación y  la división de tareas del equipo de trabajo.
• Mantendrá siempre El espíritu de grupo.
• Delegará los Roles en cada disciplina: la verticalidad.
• Velará por los Recursos Materiales (el equipo).
• Supervisará la utilización de los Recursos financieros (producción propia, subsidios, formas de generar recursos) Venta. Costos. Rentabilidad (ingreso neto, ingreso por pauta publicitaria, convenios, intercambios). Recaudación (ticket, boletería, venta anticipada)
• Realizará los Contratos; Convenios, intercambios y Alquileres.
• Estará pendiente de las liquidaciones, porcentajes, pagos (artistas, proveedores y el equipo técnico).
• Coordinara los pagos a los Impuestos y permisos Municipio.

CARACTERÍSTICAS DEL ESPECTÁCULO:

• Valor artístico
• Valor contextual
• Impacto al público
• Legalidad
• Coste habilidad

EL FINANCIAMIENTO:

• Revisión de ingresos
• Procuración de fondos
• Patrocinadores
• Diagnóstico de gastos
• Elaboración del presupuesto
• Viabilidad económica
• Funcionamiento administrativo
• Flujo de efectivo
• Administración y estados de cuenta
• Comprobación de Gastos
• Control Financiero

PROCESOS DE LA PRODUCCIÓN DEL ESPECTÁCULO:

• Planeación y Preproducción
• Ensayos, construcción y realización
• Montaje, ensayos técnicos y generales
• Estreno
• Temporada y control de taquilla
• Desmontaje y posproducción
• Evaluación

Afortunadamente en el mundo hay muchas personas que creemos  en hacer siempre cambios, y que nos comprometemos con el mundo, con nuestra vida y  con nuestra comunidad; porque siempre tratamos de transmitir un mensaje de ánimo, de aliento,  y es reconfortante saber que en este camino complicado siempre encontramos alguien como nosotros que esta dispuesto a contagiarnos también de su optimismo.

ATREVANSE A PRODUCIR POR ELLO HAY QUE RECORDAR QUE LA DANZA:

• La Danza  no es sólo una ejecución de movimientos que se realiza el cuerpo que va acorde a la música; sino es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados a la vez que es una forma de comunicación, porque usa el lenguaje no verbal. Es un arte donde nosotros mismos somos la materia y el punto de atención.
• Como arte expresivo y emocionante en todos sus aspectos, tanto para el público, como para el bailarín  tiene siempre la necesidad de transmitir emociones.
• Siempre el hombre se ha manifestado a través del arte; desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia.
• Por ello la Danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad.
• Y la Danza a través del tiempo ha sido un exponente importante que se ha utilizando para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales y  religiosos.
•  La Danza; ya sea Clásica o Moderna, Folklórica o Urbana; su apreciación siempre va a depender del gusto  de las personas que lo bailan.
• No importa el género, lo importante es que se disfrute su ejecución y su interpretación.
• Las creaciones coreográficas, pueden ser siempre presentados en cualquier espacio, ya sea un escenario teatral o en pleno espacio público; la calle,  plaza o en un centro comercial, etc.
• Es importante que donde se realice siempre o por lo menos en la mayoría de los casos de las coreografías en su interpretación exista coordinación entre sus bailarines y que esta  destaque su  género de danza.
• En la danza debe siempre existir una química entre el gesto y la interpretación de los movimientos; ya que la danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la personas que bailan y que ven bailar.