VideoDanzaBA

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Domingo, 15 de noviembre de 2009
LA 11ª EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZABA
Oda al cuerpo en movimiento
Hasta el 22 de noviembre, en cuatro sedes porteñas y con entrada libre, artistas argentinos y extranjeros demostrarán la excelente salud actual de un género que crece sin pausa, y que este año incorpora un nuevo abanico de propuestas y formatos.
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Más o menos un día (veinte años no son nada), de la compañía Larumbe Danza, hoy en el Teatro 25 de Mayo.
Por Carolina Prieto

Espectáculos multimedia, cortometrajes, instalaciones, performances interactivas, residencias, talleres, un laboratorio de desarrollo de proyectos, un simposio, cine, fotografía, homenajes e invitados especiales. Todo esto y más incluye la 11ª edición del Festival Internacional de VideoDanzaBA, que hasta el 22 de noviembre y con entrada libre y gratuita se despliega en cuatro sedes porteñas. Creado y dirigido por la coreógrafa y realizadora Silvina Szperling, el encuentro tuvo su primera edición en 1995 y creció al punto de abarcar una pluralidad de soportes y propuestas, además de los cortos de videodanza, que son el núcleo del encuentro. “La intención es abrir cada vez más el espectro. Las proyecciones de cortos de videodanza siguen siendo la columna vertebral, pero apostamos a otros formatos como instalaciones, espectáculos con proyecciones, performances con participación del público. Queremos seguir cruzando barreras, seguir experimentando con lenguajes híbridos”, explica Szperling, cuya última creación, Chámame, realizada junto a su hermana Susana (bailarina y coreógrafa), acaba de ser premiada en el Concurso Nacional de Cortometrajes “La mujer y el cine”.
La convicción de esta mujer (una de las pioneras de la videodanza local, género que descubrió en los ’90 en un taller para coreógrafos a cargo del cineasta Jorge Coscia) secundada por Fanny Roland y Verónica Santamaría en la producción, más el apoyo de instituciones como Iberescena, el Incaa y el Instituto Nacional del Teatro, permitirán que el público se asome a un abanico de opciones de lo más diversas y vanguardistas, en el Cine Teatro 25 de Mayo, el Centro Cultural Recoleta, la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Conocer a los referentes del género, participar de experiencias multimedia y, sobre todo, empaparse de un lenguaje hecho de imágenes de cuerpos en movimiento: videos que coquetean con la ficción, la abstracción o el documental, y que disparan a la emoción y las sensaciones antes que al intelecto.

De España llegan dos compañías de danza contemporánea, Larumbe Danza y Los Dedae, que abrieron el encuentro anoche y repetirán hoy a las 21 en el 25 de Mayo con los espectáculos Más o menos un día (veinte años no son nada) y Veintisiete (obra ganadora del Premio Nacional de Danza 2006), respectivamente. Dos elencos que combinan estructuras geométricas en escena, danza en vivo y proyecciones sobre el pasado de los grupos para abordar las relaciones de pareja y el paso del tiempo. El siguiente fin de semana (21 y 22 de noviembre en el teatro de Av. Triunvirato 4444) se presentan también en programa doble dos espectáculos locales. Comunión, de Andrea Servera y Karin Idelson, un trabajo sobre el hip hop y las danzas callejeras interpretadas por sus jóvenes protagonistas, que arrancará en la vereda a puro baile y seguirá en la sala, donde se proyectará un avance del film que Servera e Idelson están rodando en el Barrio Las Flores, Boulogne y distintas zonas de la Capital. Después llega La hija de Rosita, espectáculo que Susana Szperling estrenó en Nueva York y ahora aterriza en renovada versión local. Humor absurdo, aires latinoamericanos y surrealistas, flores y poesía en un viaje sobre el amor con cuerpos en pantalla y en vivo.

Lúdicas, insólitas, interactivas, multimediales, las instalaciones y performances de artistas como Sergio Valdés (Chile), Margarita Bali, Daniela Muttis, Mariano Ramis y Florencia Mazzadi (Argentina) tomarán distintos espacios del Centro Cultural Recoleta. El microcine será la sede de las proyecciones de videodanza y documentales seleccionados por Rodrigo Alonso (especialista en arte contemporáneo), Diego Trerotola (crítico de cine) y Silvina Szperling. Esta sección incluye un segmento recomendado de “Proyecciones especiales”, como el material de Videodanza Catalana presentada por Núria Font (una realizadora que junto a la televisión pública catalana dio un impulso notable al género), la Retrospectiva del norteamericano Douglas Rosenberg (referente a nivel mundial, que charlará con el público tras la proyección de sus últimas obras, consideradas filosas y trash), y la coproducción argentino-brasileña Cru, de Luis Bizerril. Los amantes de los largometrajes y de los tiempos más extensos no se quedan fuera del menú. Para ellos, la cita es en el 25 de Mayo, donde se desarrollará el ciclo “Cine argentino en danza”, que ofrece una mirada histórica sobre películas emblemáticas, en las que el movimiento ocupa un lugar importante o es protagonista, como Aniceto, de Favio. Szperling destaca Yo quiero ser bataclana, “con Niní Marshall como Catita bailando la muerte del cisne en una escena imperdible”, y Donde mueren las palabras, película de 1946 protagonizada por Enrique Muiño, “en la que se luce todo el cuerpo del Ballet del Colón en una escena memorable de casi veinte minutos con un gran trabajo de cámara”.

En cuanto a la formación, el festival tendrá –además de talleres– dos residencias a cargo de especialistas. Edgardo Mercado y Gabriel Gendin, expertos en danza y nuevas tecnologías, abordarán la problemática de “La intera-cción cuerpo-dispositivo-interfaz”, mientras que Aurelia Chillemi y Adolfo Cabanchik trabajarán en la fábrica recuperada Grissinópoli desde una perspectiva social. “Es una propuesta cercana a la comunidad y alejada del encierro propio del artista. Aurelia es una bailarina excepcional: hace danza comunitaria en Grissinópoli con unas cincuenta personas entre trabajadores y gente del barrio; y con un grupo de bailarines del IUNA trabaja en temas sociales. La residencia, precisamente, es con cinco videastas que realizarán cada uno su video sobre una coreografía que los bailarines montarán en Grissinópoli. Y el día del cierre del festival, el domingo 22 en el 25 de Mayo, se proyectarán esos videos: Cinco miradas sobre la coreografía A los niños del hambre”.

Por otro lado, la reflexión sobre esta práctica artística tendrá su espacio en el II Simposio Internacional “Pensar la videodanza”, con académicos de Brasil, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos, a lo largo de cuatro jornadas que tendrán un cierre multimedia, el 20 de noviembre a las 15 en el Recoleta, con una videoconferencia con Barcelona.

Son días para sumergirse en un lenguaje en expansión, para conocer su diversidad, su historia, sus posibilidades. Para asombrarse, disfrutar y discutir. Toda la programación está disponible en www.movimiento.org/profile/Vi deoDanzaBA. La celebración del cuerpo en movimiento está en marcha.

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Noticia Diario La Nación
Madrid baila de visita en Buenos Aires

Noticias de Espectáculos:

El íntimo cuadro del final de Más o menos un día (20 años
no son nada); a la derecha, escena de Veintisiete, de Los Dedae
Madrid baila de visita en Buenos Aires
Además de Los Dedae, llega la compañía Larumbe, que tiene al argentino Juan de Torres en dirección, coreografía e interpretación Viernes 13 de noviembre de 2009 | Publicado en edición impresa Más que apoyo, el de Iberescena parece haber sido
un gran impulso para el XI Festival Internacional de Videodanza, un bastión levantado y sostenido por Silvina Szperling (su directora) "como plataforma de discusión, formación y reflexión en torno del eje cuerpo-tecnología". Por un lado, porque desde
mañana y hasta el 22 del actual el encuentro se multiplicará en cuatro sedes (C. C. Recoleta, Teatro 25 de Mayo, Biblioteca Nacional y Ceceba). Por otro, porque además de proyecciones (de aquí y extranjeras), una muestra de cine nacional, un par de
exposiciones de fotografía, el área dedicada a la formación y un más que oportuno ciclo de homenajes (a Pina Bausch, Merce Cunningham y Michael
Jackson), esta edición de ViodeoDanzaBA recuperará un espacio dedicado a los espectáculos multimedia en vivo. En ese marco se inscribe Madrid danza en... , un formato creado por Juan de Torres (argentino, radicado hace veinte años en la capital española, con una sobresaliente formación internacional) para "exportar"
propuestas de danza contemporánea producidas en la Madre Patria. Así, la compañía que este misionero dirige, Larumbe, abrirá el juego en la sala de Villa Urquiza, en programa compartido con la obra Veintisiete , de Los Dedae. Más o menos un día (20 años no son nada) es el nombre del trabajo que el mismo De Torres interpreta con
su mujer, también directora, coreógrafa y bailarina, la napolitana Daniela Merlo. Si bien la pieza completa, de 2005, es para seis bailarines, aquí se verá una selección de dúos y solos que constituyen los fragmentos esenciales de la obra. No podía ser de otro modo, si se trata de la historia real de esta pareja, con más de dos décadas en comunión. "Decidimos sacar nuestras paranoias al escenario", se ríe el autor del dúo final, una escena íntima que pone al espectador en el lugar de voyeur frente a ese tecnológico pas de deux del dormitorio. Como Larumbe es "una forma de percibir la danza" y en su seno creen que "se trata de romper fronteras,
trabajar con la transversalidad y no limitarse a un solo lenguaje", Más o menos un día... encuentra en VideoDanzaBA un marco idóneo. Asimismo, el video está presente en proyecciones que relatan los años vividos por sus protagonistas de un modo muy familiar. Si hasta se puede ver a la madre de De Torres
planchando... Ella, la fallecida Karmen Larumbe, es la punta de lanza de todo esto: dejó Posadas en 1969 becada por Maurice Bejart y se instaló en Bruselas. Entonces, Juan tenía 5 años. "Mi memoria de la Argentina es más genética que de vida, pero me identifico con este país más que con ningún otro", concluye ahora este hombre hecho de movimiento, que se reparte entre lo artístico-creativo y la gestión (es presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza y miembro del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco, entre otras tareas). Desde el lunes, cuando termine este par de funciones que lo tienen como bailarín (¡y a dieta!) en esta singular vuelta a casa, promete dejarse tentar por el olor del asado y las facturas. Constanza Bertolini
PARA AGENDAR
VideoDanzaBA. Se presentan Más o menos un día, de Larumbe danza, y Veintisiete, de Los Dedae.
Madrid baila de visita en Buenos Aires - lanacion.com


http://recursosculturales.com.ar/blog/?p=836

Sobre el Simposio Internacional de Buenos Aires “Pensar la Videodanza II”

La segunda edición del Simposio “Pensar la Videodanza” surge del interés por dar continuidad a la búsqueda de construcción de vínculos académicos en los planos nacional e internacional, como así también profundizar la reflexión en el tiempo, que funde las bases para una sistematización del análisis y la discusión de Videodanza, que, al menos en Latinoamérica, cuenta con una preocupación teórica aún incipiente.
Así como el evento inaugural del 2007, “Pensar la Videodanza II” se llevará a cabo como un espacio integrado al 11° Festival VideoDanzaBa, de manera tal que el proceso creador presente en las exhibiciones de los trabajos, los talleres de formación, laboratorio de experimentación e intercambio de experiencias y demás actividades que nos mantendrán ocupados durante los próximos días, sea acompañado con la reflexión sobre estas modalidades de la práctica artística.
Cabe destacar además, que en ésta oportunidad contaremos con la presencia de productores, curadores y académicos de primer nivel como: Douglas Rosemberg y Ellen Bromberg (EEUU), Gabriela Tropia (UK) e Ivani Santana (Brasil), entre otros, quienes acercarán al público sus reflexiones en torno a la práctica de la Videodanza como un arte, una práctica educativa, un lenguaje o simplemente una manifestación cultural y social.
Están todos invitados a participar de los cuatro encuentros que se desarrollarán desde las 10 de la mañana entre el martes 17 y viernes 20 de noviembre (y su clausura - modalidad videoconferencia con Barcelona, a cargo de Ivani Santana y el grupo Konic, el viernes a las 15 hs en el Microcine).


TALLER PARA FAMILIAS/LARUMBEdanza
La labor que desarrollamos en un taller de una hora parece una hazaña complicada con un resultado que puede resultar superficial. Sin embargo es una excusa perfecta para abrir una ventana hacia el movimiento creativo y la danza, al ciudadano de todas las edades y clases sociales.
En este caso, se trata de un taller de iniciación a la danza contemporánea, dirigido a niñ@s junto a sus papás y mamás quienes, a través de la danza, tendrán la oportunidad de comunicarse de una manera completamente distinta a la habitual y sumamente enriquecedora.
El trabajo se fundamenta en la inmensa eficacia de la inteligencia sensorial, la intuición y el juego, elementos intrínseco en el movimiento creativo, para que cada uno de los niños y grandes puedan experimentar la danza como manifestación natural y orgánica.