El teatro físico, una disciplina libre del texto-centrismo y de sujeciones a la literatura, centra su atención en la presencia del actor-creador, quien es autor y obra al mismo tiempo. El actor-creador, comprende su cuerpo no como instrumento sino como un cuerpo pensante que rompe la fisura entre ficción y realidad. En el teatro físico, se adopta el pensamiento experiencialistaen el cuál dejan de operar las dicotomías razón/emoción, objetivo/subjetivo, dentro/fuera.

En la práctica de la improvisación, ponemos el foco en el devenir.
A través de técnicas específicas y ejercicios reglados de percepción, expresión, reflexión y composición, los participantes exploran individualmente y en grupo sus universos expresivos, investigando sus cuerpos como lugares de resonancia en los que se inscriben y expresan emociones, recuerdos, juicios y pensamientos individuales y colectivos.
Para el entrenamiento de estos lenguajes, partimos del estudio de las técnicas del "Action Theater". Este es un método creado por Ruth Zaporah en los Estados Unidos que a través de estructuras simples permite explorar el movimiento, la voz y el lenguaje, poniendo énfasis en la relación entre conciencia y acción y entre sensación y forma. En cada uno de estos modos se estudian los elementos: calidad, forma, ritmo, espacio.
Al mismo tiempo propone estructuras compositivas (performance scores) en los que se practican musicalidad, un efectivo manejo del espacio, la diversificación en el uso del lenguaje para relatar historias, jugar con el sentido y el sinsentido o como pura excusa para hacer música.
Este entrenamiento nos permite adquirir presencia escénica, aumentar nuestras capacidades expresivas y afilar la claridad en la comunicación. Nos entrena también para tener una actitud de real apertura hacia el universo propio y el de los otros.. Este entrenamiento anual se propone para toda persona interesada en el tema con o sin experiencia de actuación o movimiento

Comienzo, lunes 1/3 para principiantes, viernes 5/3 para alumnos avanzados