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Comentario por ALEJANDRA CERIANI el | em septiembre 7, 2014 a las | às 10:04am

CVs de Especialistas invitados

Redondo, Gabriela. Licenciada en Educación Física (UNRC). Cursa la Especialización en Didáctica de la Expresión Corporal en el Instituto Patricia Stokoe, Buenos Aires. Es docente a cargo de los Espacios Curriculares: “Modulo de Arte I” y “Módulo de Arte II” en la UNVM y de “Laboratorio de Imágenes en Movimiento” en la Licenciatura en Diseño y Producción Audiovisual.Dirige el Elenco Danza Libre Contemporánea de la UNVM y co-dirige el PROCAC (Programa Creación Artística Contemporánea) del Instituto Académico Pedagógico de Ciencias Humanas de la UNVM.

Prof. Wille Maximiliano. Profesor Nacional de Música. Su formación musical abarca desde orquestas sinfónicas juveniles, músico sesionista de jazz, música celta y tango electrónico Docente de Batería y Percusión. JTP Cátedra de Músicos Acompañantes de Danza Moderna; Adjunto de la Cátedra de Maestros Acompañantes de Expresión Corporal, Departamento de Artes del Movimiento, IUNA. Miembro del equipo de investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTad, donde desarrolla líneas de investigación y experimentación con tecnologías multimedias interactivas (captura y procesamiento de imagen y sonido en tiempo real) aplicadas a la escena, a través del software Isadora.

Comentario por ALEJANDRA CERIANI el | em septiembre 7, 2014 a las | às 10:03am

CVs de Especialistas
Lic. Gendin, Gabriel. Músico, Compositor, Artista Multimedial y Docente. Director del Área de Artes de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE) Realiza diversos trabajos interdisciplinarios con música y nuevos medios, interactuando con la danza contemporánea, el teatro, instalaciones multimedia y las artes visuales. Director del Área de Artes de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE) y Director de la Carrera de Artes Combinadas de la misma facultad, como docente dicta clases en prestigiosas instituciones educativas Argentinas como también en diversos posgrados, workshops, congresos y festivales nacionales e internacionales.

Mag. Mateweki Natalia es Licenciada en Historia de las Artes Visuales, FBA-UNLP. Magíster en Estética y Teoría de las Artes FBA-UNLP. Doctoranda en Artes FBA-UNLP con el tema“Estética y bioarte. Un uso poético del lenguaje científico”. Desde el año 2000 investiga la relación entre arte, ciencia y tecnología. Del 2006 al 2012 fue becaria de investigación de la UNLP donde se especializó en bioarte. Entre sus publicaciones figuran Usos de la ciencia en el arte argentino contemporáneo, “Cuerpos Híbridos: cuerpos biónicos, cuerpos semi-vivos, cuerpos manipulados” en Arte del cuerpo digital. Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas e "Híbrido: un concepto viajero" en Arte y Medios. Entre la cultura de masas y la cultura de redes.

Esp. Masnatta Melina. Maestra Nacional de Danzas Clásicas, Licenciada en Ciencias de la Educación y Especialista en Tecnología Educativa por la Universidad de Buenos Aires. Completó la Maestría en Tecnología Educativa por la misma universidad, su tema de investigación son las producciones audiovisuales y multimediales en ambientes de alta disposición tecnológica. Es docente en FLACSO Argentina (Diploma Superior en Curriculum y Prácticas Escolares en Contexto) y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (Informática y Educación). Se ha desempeñado en distintos proyectos como tecnóloga educativa e investigadora para organismos internacionales, ministerios nacionales, universidades, portales y canales educativos. Actualmente es la encargada de educación en Wikimedia Argentina. Integra el colectivo artístico A.Mo.Ver.

Prof. Montequín, Diana Inés. Profesora Titular ordinaria de la cátedra Trabajo Corporal I en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Se desempeño como asesora docente en la disciplina Danza de la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires. Como docente investigadora de la UNLP forma parte de los proyectos de investigación: Arte de Acción en La Plata en el siglo XXI. Registro y análisis de intervenciones artística y Danza y nuevas tecnologías: nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción. Se ha desempeñado como bailarina y coreógrafa, compartiendo su labor con diferentes artistas y grupos. Desde el año 2010 codirige junto a Mariana Estévez, Aula20 el Grupo de Danza de la Facultad de Bellas Artes, con el que llevan adelante diversos proyectos interdisciplinarios de producción artística.

Comentario por ALEJANDRA CERIANI el | em septiembre 7, 2014 a las | às 10:02am

Cronograma

09:30hs
Acreditación

10:00hs. A 12:00hs
“Experiencias académicas articuladas entre la investigación y la producción de saber”

CABA- Esp. Melina Masnatta http://melinamasnatta.com.ar/
CHACO- Gabriel Gendin www.gabrielgendin.com.ar
CORDOBA- Gabriela Redondo de la UNVM http://www.unvm.edu.ar/etiqueta/danza

13:30hs a 14:30hs
Presentación Red de Videodanza y Multimedia Argentino

15:00hs a 17:00hs
Clínicas: Arte, tecnología y mediación digital

I. Clínica sobre proyectos áulicos: lenguajes artísticos y mediación tecnológico-digital. Esp.Melina Masnatta y Prof. Diana Montequín.

II. Clínica sobre producción artística en y desde la vinculación tecnológica. Mag. Natalia Matewecki y Prof. Maximiliano Wille.

17hs a 18 hs
Reflexiones finales y cierre

Clínicas: Arte, tecnología y mediación digital
El trabajo en mesas tiene como fin generar un espacio de intercambio y supervisión para la concreción de proyectos y/o ideas acerca de las prácticas artísticas contemporáneas que mixturan las artes digitales e interactivas con el lenguaje de movimiento. Las mismas son un aporte fundamental a los debates de hoy en día en el campo del arte y la educación. Proponemos, a través del intercambio, la observación y la revisión con especialistas en el tema, encaminar avances y/o ideas personales o grupales tanto orientadas a la producción como a la educación en el campo del arte, orientando la mirada hacia la concreción de un proyecto.
El objetivo de las clínicas es pensar el uso de la tecnología ya no solo como mera herramienta de producción, sino como propio discurso y plataforma de la producción y el conocimiento.

Será por ello fundamental la articulación entre teoría y práctica; metodología y contenidos; diseño y aplicabilidad; con la intención de concretar un proyecto que pueda ser llevado a cabo tanto sea en el aula como en espacios disponibles para tal fin.
Se abordarán ideas, inquietudes tanto como motivaciones artísticas y educativas de los participantes, desde una temática introducida por parte de los mismos, relacionada con el campo de danza/performances con mediación tecnológica que pueda ser pensada y reelaborada, y que sea lo suficientemente viable de ser concretada. En relación a esto se incentivará a los participantes interesados en lograr este resultado, proponiéndoles el seguimiento -vía internet- de sus proyectos hasta la posible concreción.

Formatos tales como: video danza, video-instalación, espacio inmersivo, objeto interactivo, danza-performance con visuales y/o sonido, etc., pueden ser algunas de las propuestas presentadas en este espacio. Muchos de estos abordajes serán producidos con los dispositivos y programas disponibles, apuntando básicamente al uso de las netBooks o tecnología móvil como los celulares, primordialmente si lo pensamos desde una mirada local de la tecnología y desde nuestras oportunidades de producción.

Es importante destacar que el espacio de clínica está pensado en tanto espacio de análisis, reflexión y reelaboración de propuestas en un clima de intercambio y enriquecimiento mutuo entre participantes y especialistas.